京都賞記念講演会

講演テーマ

ダンス—感情に生きたかたちを与える

講演要旨

記念講演会では、ダンスという芸術に対する私自身の考え、すなわち、感情に生きたかたちを与えるものとしてのダンスについて、バレエ・ダンサー、振付家、芸術家としての私の成長をもたらしてくれた今までの道のりや舞台、出来事や経験を振り返りながら、お話ししたいと思います。幼い頃から思春期にかけての様々な出来事（早くにデッサンや絵画の才能に気づく一方で、バレエの舞台に言いようのない魅力を感じ、自らの体の動きで感情を表現したいという抗しがたい衝動に駆られていたこと）を織り交ぜながら、こうした様々な経験が紡ぎ合わされ、振付家、バレエ団監督を生業とすることになった経緯についてお話しします。 幼い頃、ウィスコンシン州ミルウォーキーで私が受けた数々の教育（様々な形式のグラフィックアートや、小さなバレエ学校でのレッスンなど）には、最初、何のつながりもありませんでした。しかし、こうした学習が、後に天職を追求する中、一見全く異なる芸術形式を一つに統合するうえで必要な知識と技術の確固たる基盤を与えてくれたのです。もともと私には、人間の置かれた状況を舞台の上で表現したいという本能的な衝動がありました。やがて、ミルウォーキーのマーケット大学で、英文学と演劇学を学ぶことになり、そこで教えを受けたイエズス会神父の指導により、私はこの特異な道を歩むことになりました。それは、絵を描く技術、文学的素養、精神的信念、ダンス技法が組み合わされた振り付けというもの、すなわち、時間と空間において人間の体の動きをデザインすることです。 最初の頃、バレエ・ダンサーとして研鑽に励む間は、私の創作への衝動は封印されていました。ところが、シュツットガルト・バレエ団でソリストになって間もなく、振り付けをしたいという気持ちを改めて認識したのです。ほどなくして、バレエ作品を創作することに加え、ドイツのフランクフルトで自らダンサーを率いて監督を務めるという思いがけないチャンスに恵まれたことにより、それまでの知識と経験を融合させた実験的試みが行えるようになりました。自分ならではのレパートリーを創造する自由を得たこと、また選りすぐりのダンサーたちを訓練し、身体の動きやデザイン、文学性、さらには人間のあり方に対する認識と個人的な憂慮関心を組み合わせることを通じて、独自の芸術哲学が育まれていきました。自分自身のバレエの出来如何ではなく、バレエ作品の創作が私にとって最大の関心事になりました。それは、内なる感情に呼び覚まされ、学んだテクニックを修練することで自然に創り出される身体の動きが、心の奥底に潜む感情を表出する瞬間なのです。構成された、すなわち「振り付けされた」人間の動きにおいて、肉体が精神に形を与え、それがその動きを目の当たりにした人々に伝わることで、観客は自らの内に分け持つもの―私たちに共通する人間性―を認識するのです。 ハンブルク・バレエ団での長年にわたる創作活動では、数々の教育、実験的試み、人生経験がさらに織り合わされ、絶えず発展してきました。人を感動させる肉体の動きを創り出すことによって、ダンスは人間の感情に生きたかたちを与え続けるのです。